表演课心得体会优秀

时间:2024-01-30 08:30:20
摘要:在平日工作生活里,我们心中一般都会总结出一些新的想法,可以把这些想法写进心得体会中,这样有利于培养我们思考的习惯。还有人不会写心得体会吗?一起来看看下面小编为大家分享的表演课心得体会优秀,仅供大家阅读参考,希望对大家有帮助。

表演课心得体会优秀7篇

表演课心得体会优秀 (篇1)

在表演课上,我学到了很多关于表演技巧和表演艺术的知识,同时也结交了很多有趣的朋友。通过这次课程,我深刻地认识到表演的重要性以及表演艺术的魅力。

首先,我学到了表演技巧的重要性。在表演课上,我们学习了各种表演技巧,如呼吸控制、身体语言、眼神交流等。这些技巧不仅可以帮助我们更好地表达情感,也可以提高我们的表演水平。

其次,我结交了很多有趣的朋友。在表演课上,我们轮流表演自己的作品,并与其他同学进行互动和讨论。在这个过程中,我结交了很多志同道合的朋友,我们互相帮助,互相学习,共同提高了表演水平。

最后,我认识到表演艺术的魅力。表演艺术是一种表达情感和思想的艺术,它可以让人们更深入地了解一个人,也可以让人们更好地理解和包容不同的文化和思想。通过表演,我们可以表达自己的意见和观点,也可以让观众感受到我们的情感和思想。

总的来说,这次表演课让我受益匪浅。我学到了很多表演技巧和表演艺术的知识,也结交了很多有趣的朋友。我相信,这些经验和知识将对我未来的表演生涯产生深远的影响。

表演课心得体会优秀 (篇2)

这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中,戏剧课就飞快的结束了,回望这门课,我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比,心潮澎湃,开心快乐的。

通过对戏剧的学习,我认识到了如果说,音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉,那么戏剧,是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围,特殊音效模拟真实场景;肢体动作、面部表情,刻画具体故事;舞台布景,呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质,其最大的特点就是,它可以综合、夸张地运用各种方式,联系现实,表达主题。正叙、倒叙、插叙,像文章一样交错演绎;独角戏、相声、歌舞,五花八门的形式都可以用上,一幕一幕,一场一场。若能注意呼应,就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉,而不会让人觉得混乱。都说戏如人生,大概就是因为戏剧的这种特点,让它更加贴近人们的生活,会更加广泛地被大众接受。

班里一共有七大组参加了表演,戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过,他的作品就是“给自然照一面镜子,给德行看一看自己的面目,给荒唐看一看自己的姿态,给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的,通过参加戏剧的表演我认识到了,戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的TheCollegeLife(《大学生活》),表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑,纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧YesMeansNo《似是而非》,使我的戏剧表演课充满了遗憾。

不过,回想一下我们各组热火朝天的准备过程,又觉得好温馨,好甜美啊。在准备的过程中,我们都所获甚多,首先是对剧本的深入了解,使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次,小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论,表演,每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习,我们相亲相爱,我们协同共作。

从选剧本,分角色,背台词,排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合,所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现,也增加了同学们之间的友谊,也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合,互相的理解,共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。

戏剧表演需要语言上的表达,我们又都是用英语表演的,所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正,我们的英语发音改善了很多。

快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中,所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多,我们学会了对剧情的分析与选择排演,我们改正了不正确的发音,我们感受到了暖暖的友情,我们感觉到了团结的力量,我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光,感谢老师对我们的指导。

表演课心得体会优秀 (篇3)

很快,过了三天上课日,上了两节的表演课程。

开始的时候,我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂,因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生,听完老师给我们讲解的一些日程安排之后,感觉自己的大学生活任重而道远。

我从考学之前就对自己说,如果考上了中戏一定好好干,做个好演员,做个有扎实基本功的人,让自己充实,在台上毅力不倒,对的起自己,让别人看到一个不一样的自己。一个男人,一定要做出一点样来,用实力说话。这就是我对自己的要求。

第一次上课的时候,紧张占了一些部分,到了今天的时候,就感觉自己放松了许多,上课的时候就是兴奋,感觉就是在玩,大家玩的很高兴,似乎都忘记我们正在上课,可能这就是老师的目的,让我们刨除杂念,注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力,发挥主管创造性,发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习,第一遍自己没有那么的投入,所以没有得到您的认可,第二次自己注意力集中起来,设身处地的想规定情景,或多或少的得到了您的许可,让我回到了座位上去,自己也挺高兴的其实。

现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字,表达自己对一些人物的内心感受的个人理解,感觉对自己特别有用。

最后还是想说任重而道远,千里之行始于足下,踏实走好自己脚下的每一步,一步一个脚印,希望老师今后对我要求更加严厉,让自己收获更多。

表演课心得体会优秀 (篇4)

5月8日,“筑梦青春,圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行,报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹,引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得,当我推着轮椅缓缓走向幕后时,我听到了台下响起了持久不断的掌声,我的眼眶红了,努力四天四夜,只为此时此刻。

接到去北京总行参加报告会的通知时,同事开玩笑说让我在北京好好逛逛,必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练,直到报告会结束我离开北京的时候,我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾,因为在这里,我收获了太多的感动和激励。

出发去北京的前几天,我又将稿子背了好几遍,还把家里的椅子当轮椅,反复练习剧中我和爸爸的相处的情景,台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会,直到来到北京,看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟,国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队,听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出,我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们,她已经给总行领导立下军令状,要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台,毫无演出经验的人脱胎换骨,给全行呈献一台精彩的报告会时,现场的气氛变得严肃起来,我明白我此行的责任重大。

第一次摸底排练,我练习了无数次,全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可,当即给我指出了很多不足之处,比如我的.眼神不够坚定,眼睛里没有东西,逻辑重音不准确,抒情的段落太多,没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午,马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作,我更是觉得我站哪都不对,做什么都是错,这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。

初登舞台,当灯光聚焦到我身上时,我的眼睛一瞬间被闪花了,什么都看不见,我有些不知所措,这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断,指导我找准正确的方式后,让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落,但马导却一直专注的看着我,就像在看一场正式演出,没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我,我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他,结果他转过身,严肃的对后面的灯光师傅说:“刚才追光一直没有准确的追着演员走!我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的,你们走过无数次场,但农行只有这一场,这台演出就是他们的“春节晚会”,明白吗?”这段话虽然是说给灯光师傅的,但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊,偌大的舞台上,所有的灯光都聚焦到我的身上,所有的音响都为了烘托我的表演,所有工作人员都力争完美,严格要求每一个细节,我还有什么理由不全力以赴?事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节,趁别人休息时,我在台上反复走,反复练,直到每一个站位、每一个动作都了然于心,从此舞台排练时我再也没有出过错。

杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演,他仍然说我抒情的东西太多,演戏的成分太多,完全是自我欣赏,打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练,没有表演经验,拿专业演员的标准来要求我们,是不是有点太过了?看到大家被批评后士气低迷,他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们,业余演员在舞台上拼的不是专业技巧,拼的是激情,凭着这种表演的激情,连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样,工作、生活中再大的困难都克服了,还有什么能难倒你们?这些故事都是你们的亲身经历,没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的,回想我和父亲走过的那段艰难日子,还有什么困难我不能克服?老师们对我付出了百分之百的精力,我却没有付出最大的努力,如果我做不到最好,我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早,我就找到宋老师,请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞,亲身示范,倾囊相授。每一个我忽略的细节,她都要和我反复演练,直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神,极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆,我都会回忆着她教给我的东西,在镜子前一个动作,一个眼神,一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候,我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指,老师们露出了欣慰的笑容。

不知不觉时间一天天过去了,5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室,我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神,同事拍了拍我的肩膀,说:“你还在沉浸在你的表演里呀?都结束了呀。”是啊,都结束了,可我似乎已经养成了台上表演,台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历,我发觉其实这个成功的结局是必然的,因为我们一开始出发的姿态,已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么?这种要求上的差异,直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员,他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出,把我们看做舞台的主角。所以,他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我,激励着我。正如车迎新监事长会后所讲:农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任,以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态,成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人,我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中,继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去,尽心尽力做好本职工作,在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。

再见,北京!再见,我终生难忘的地方!

表演课心得体会优秀 (篇5)

作为一名学生,我有幸参加了一次表演课。在这门课程中,我学到了很多关于表演的技巧和知识,也体验到了表演所带来的魅力和快乐。在这篇文章中,我将分享我的表演课心得体会。

首先,我认为表演课是一门非常有趣和具有挑战性的课程。在表演课上,我们不仅要学习如何控制自己的表演,还要学习如何与其他人合作。这要求我们具备强大的沟通和协作能力,而这种能力在现代社会非常重要。同时,表演课也要求我们具备创造力和想象力,这样才能创造出自己的表演作品。

其次,我认为表演课是一门非常有用的课程。在表演课上,我们不仅学到了表演的技巧,还学到了如何表达自己的情感和思想。通过表演,我们可以释放自己的压力,表达自己的情感,同时也可以与他人分享快乐。这种过程让我们感到非常愉悦和满足。

最后,我认为表演课是一门非常重要的课程。表演是一种艺术形式,它可以让我们更好地了解艺术和文化。同时,表演也是一种沟通和表达的方式,它可以让我们更好地与他人交流和合作。在未来的生活中,表演将是一种非常重要的技能和知识,它将帮助我们更好地适应社会和表达自己。

总结起来,表演课是一门非常有用和有趣的课程。通过表演,我们可以释放自己的压力,表达自己的情感和思想,同时也可以与他人分享快乐。在未来的生活中,表演将是一种非常重要的技能和知识,它将帮助我们更好地适应社会和表达自己。

表演课心得体会优秀 (篇6)

在本学期的表演课上,我学到了许多新的技能和知识,也锻炼了自己的表演能力和自信心。在这里,我想分享我的一些心得体会。

首先,表演课让我学会了如何表达自己的情感和思想。在课上,我们学习了各种表演技巧,如呼吸控制、身体语言和面部表情等,这些技巧帮助我更好地表达了自己的意思。同时,我也学会了如何通过表演来表达自己的情感,如快乐、悲伤、愤怒等。这些技能不仅有助于我在社交场合中更好地表现自己,还有助于我更好地理解自己和他人的情感。

其次,表演课让我提高了自己的自信心。在课上,我们进行了许多表演活动,如小品、演讲和角色扮演等。这些活动需要我充分发挥自己的想象力和创造力,并且需要我通过表演来表达自己的情感和思想。这些活动帮助我提高了自己的自信心,并且让我更加喜欢表演。

最后,表演课让我学到了如何与其他人合作。在课上,我们学习了如何与其他学生合作,如何进行分工和协作,以及如何有效地沟通和协调。这些技能对于我在未来的学习和工作中都非常重要。

总的来说,表演课是一门非常有用和有趣的课程。它帮助我提高了自己的表演能力和自信心,并且让我学到了如何与其他人合作。我相信,这些技能和知识将对我未来的学习和工作产生积极的影响。

表演课心得体会优秀 (篇7)

这一学期对我来说真的是获得了很多东西,其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西,发现我们所做的每个练习都有他训练的目的,仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。

学期下来,我发现表演者需要一个好的创作状态!我觉得好的创作状态应该是这样的:

(1)做合格的专业要改造自己,学会改造自己。

(2)演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作,使自己注意力集中。

(3)必须生动灵活,身体与面部表情。

(4)当我们想完成目标的时候,就会出现一系列的行动

(5)舞台与生活,舞台上必须经过加工,但必须是有因果顺序的。

(6)舞台上的演员,必须是有目的的,有任务的!

而且我觉得演员自我与角色融为一体,演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行,生活中点滴的回忆,遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具,打扮自己,有选择的的选择道具。投入角色,不受影响。

我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的,控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里,除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发,作为演员要有自己的行动线,根据身体所收到的刺激由身体到内心,有内心带动呼吸与身体,以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的,这句话好像突然给我指明了方向,角色背后的东西才是最重要的,并非表面不能只有形似,要从各个方面了解角色,自我控制心里和身体合一。

努力的使自己中性,排空杂念要活在当下,我发现做了几次工作坊,每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点,那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多,演员不能骗自己的身体,要活在当下。

我们一直在强调身体的控制,发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体,看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应,会给自己带来什么,在进行身体创作之前的准备是必不可少的。

1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉,包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。

2、随时准备可以做出任何动作,收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。

3、肢体处于放松状态,老师也说过强调过,表演者的放松与平常人的放松是不一样的,我们的状态就像充满能量的气球。

4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态,我觉得这样有利于创作,如果没有也要控制自己的身体。

5、创作过程中,保持状态不变,没有杂念。

6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的,身体所感受到的刺激,马上通过身体与语言表现出来。

在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活,我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的,在我不断盘问的时候我发现,原来观察不仅仅是只看外表,原来他们的背后也有很多故事,他们也承载着家庭,孩子,老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理,人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理,在作品的时间上有所剪裁,我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来,我在这方面就遇到了一些问题,演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里,找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。

应有选择的观察与修改,使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人,进行模仿,动作细心,心里明确,我们可以透过角色的心里来感受这个世界,这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情(要有心里体会)(就像我心底的东西,这个跟“我”有什么关系,这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会,要有生活质感。

我们在做一生活的行动,一定要有目的。这一方面我有深刻的体会,因为在台上如果没有明确的目的,就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉,没有明确的目的,我们的行动路线与动作就不明显,我感觉似乎突然明白了许多,我的行动要有明确的目的。

演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准,如(我爱一个人,我是怎样的感受,如何程度的爱她)我们要精确我们的感情,试着问自己,为什么这样做,试着反问自己。给自己明确的目的,精确自己的感情,将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情,也可能在老师点评的时候突然明白,我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的,我发现这是我提高自己的一种方法,我在想自己问题的同时,通过老师专业语言的点评,突然有种被点透的感觉,感觉非常好。理性,这个问题我感觉我有所解决,记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验,脑子一直是理性的思考,从那开始我好像被一棒子打醒了。

其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维,要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性,发现自己在台上什么表情都做不出来,总是有个第三只眼睛在监视自己,感觉很不舒服,自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬,我觉得这样在台上太可怕了,很不自在。我也自己在找自己的问题所在,觉得是因为我不能完全的投入!这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么,然后做出反应。

演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应,但是我发现自己与上来的对手完全交流不上,自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受,同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的,这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想,演员必须有真实感觉能力,有演活角色的欲望,把角色的性格与观众分享,明白角色的行为动机,在现角色的情感。

说到这里,说道对手的问题,其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部,我一直想从对手身上获得到一些东西,发现每个人都是很毛躁的,在舞台上,没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么,自己在对手身上到底获得到了什么,对手真正给我带来了什么,我在对手身上需要什么,想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足,我一直在寻找一种直感,在最后的几天我也一直在平衡直感与理性,我发现自己可以改变,但理性还是有的,好像在后几节课找到了直感。感性的身体,演员需要这个。

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